marie couche toi là

Après s’être fait la main (difficilement) sur les coupures de la presse anglophone internationale et leur vocabulaire spécifique, le cours d’anglais de demain va se concentrer sur la culture et notamment la musique. A cette fin, la prof nous a demandé à ce que chacun amène une chanson avec ses paroles, pour les comprendre puis les analyser afin de les décrypter. En outre, elle nous a interdit de chanter. Mais pourquoi ?

Pour ma part, je prendrai “Left Me For Dead” de Rob Dougan, racontant l’histoire d’une rupture, assez douloureuse pour qu’il en fasse une analogie avec un délit de fuite dont il serait la victime. C’est ça ou je passe pour un couillon, héhé.

La vidéo : http://www.youtube.com/watch?v=EcBLY3wpClM

Les paroles :

You didn’t stop to look round
You were gone before I hit the ground
You went on you’re way
And no prayer was said
You left me for dead
You didn’t cover my face
I didn’t merit a communal grave
You set me aside
And no tears were shed
You left me for dead
And I say I won’t stop no ’till hell is your home
There’s no where to hide (no nowhere)
You’ll feel the cold of my gun hit your head
Ah you left me for dead
And it’s not like you stayed by my side or you called me a priest
You searched through my mouth to check for gold teeth
you were pawning my shoes as i bled

You left me for, left me for, left me, for
Dead

You kept on taking your time
Until it was certain i couldn’t survive
Judas remained, you turned and fled
You left me for dead
And it didn’t trouble your mind
It did not disturb you to see me decline
You turned out my lights
You put me to bed
You left me for dead
(And i say) that I won’t rest my head until hell is your home
You’ll think that you’re safe but oh no
You’ll feel the cold of my gun hit your head
Ah you left me for dead
And you didn’t stay close to me didn’t stay by my side
I was choking in blood as delight filled your eyes
You’re gonna burn for each word that you said
Cause you
Left me for, left me for, left me me for
Dead

But I don’t want to search no more
There’s nowhere to hide
So why don’t you come quietly my love
I wanted to say, to say that you sure proved the death of me
Cause now i’ve reached a dead end, and i can’t go back
But if i’m going down you’ll come with me…

You didn’t stop to look round
You were gone before I hit the ground
You went on you’re way
And no prayer was said
You left me for dead
Cause you didn’t cover my face
I didn’t merit a communal grave
You set me aside
And no tears were shed
You left me for dead

Mes premières émotions trance de jeune adolescent boutonneux qui n’écoutait à l’époque que de la mauvaise eurodance sur Skyrock, quand l’émission existait encore (/verse une larme)

Quench - Dreams
Drax Ltd II - Amphetamine
Cygnus X - Orange Theme
Jam & Spoon - Follow Me
Legend B - Lost in Love
Cenith X - Feel
Total Eclipse - Our Darkness (titre original par Anne Clarke)
Astral Projection - Mahadeva

Et l’un des meilleurs titres Goa Trance, par Simon Posford, maître du genre à qui l’on doit aussi Celtic Cross, Shpongle ou encore Younger Brother

Hallucinogen - LSD

C’est simple, il vous suffit de l’emmener voir le concert ci-dessous.

Ah que c’était un chouette petit concert pour finir une semaine bien chargée en boulot.

Trois différents jouaient au Club Vents du Sud, avenue de Lespinet, dans la zone de Montaudran (toujours à Toulouse). Des styles tous différents et tous appréciés à leur juste mesure par la petite centaine de personnes s’étant déplacées spécialement pour l’occasion.

La soirée commençait par Sauta Bari (”Sautez la barrière”), un groupe de rock métissé festif, puis enchaînait avec le rock énergique de Kwada (bravo à la sosie d’Angelina Jolie) pour finir avec l’afro-ska de Zarbo. Dans l’ensemble, ce fut une bonne soirée, le premier groupe était agréable à écouter, le second bien moins, mais ça rockait peut être trop (oreille gauche bouchée pour la peine). Mais par contre ! Zarbo a littéralement embrasé la salle avec ses rythmes africains endiablés. On a donc dansé comme des petits fous jusqu’à environ 1h du matin.

Je vous propose d’ailleurs quelques photos sur la page suivante. Cliquez sur les images des groupes pour vous rendre sur leurs sites et les découvrir.

En haut : Sauta Bari, Kwada et Zarbo.
En bas : Philippe,Yannick, Virginie, Luc, Nora et Hélène.

J’y étais ! C’était magnifique, grandiose, génial, excellent, énorme, inoubliable, super, extraordinaire, parfait, mélodieux, splendide, magique, magistral, fantastique, intense, les mots me manquent pour qualifier ce fabuleux concert de Ben Harper et de son groupe, les Innocent Criminals.

Un chanteur en complète osmose avec son groupe et son public en délire ont donné comme résultat 2h30 d’un concert détonnant, où s’enchaînent successivement titres phares de l’artiste et de groupe, des Ben Harper tout seul et d’inoubliables solos du bassiste (énorme, au sens propre et au sens figuré) et du percussioniste ont fini de convaincre un public totalement conquis. Les meilleurs moments furent les titres résolument blues et rock comme “Black Rain”, “Please Don’t Talk About Murder While I’m Eating” ou encore la superbe reprise de “Sexual Healing” de la légende Marvin Gaye. Le concert se concluera par un “Better Way” totalement déjanté, les personnes debout dans la fosse (moi, entre autres) se déchaînant, sautant, criant, applaudissant, reprenant le refrain en coeur avec l’artiste, sans vouloir s’arrêter tellement l’instant était extatique.

Premier concert de Ben Harper & The Innocent Criminals pour moi, j’en suis ressorti avec le sourire aux lèvres, content d’y avoir été, d’y avoir participé pleinement, de m’être éclaté. C’est maintenant le moment de (re)découvrir les titres du band et de repérer dans le futur les prochaines sorties d’album et concerts

Quelques photos :

Merci aussi à Céline et Olivier d’avoir partagé avec moi ce concert. J’éspère qu’ils auront pris autant de plaisir que moi

Vendredi, il est 17 heures passées, bien trop tard pour continuer à travailler. Une certaine V. n’en pouvait déjà plus et passait rapidement en mode week-end. Quelques minutes après et sur une très bonne idée d’un irlandais - mes excuses pour le pléonasme - nous partons très vite dans un bar à Blagnac, l’Heidelberg. Une camionnette, deux berlines, une citadine et une moto forme le convoi, exceptionnel à tous points de vue : nous nous arrêtons quasiment tous les kilomètres pour nous relayer et pour vérifier que personne ne s’est perdu en cours de route. A proximité du bar, nous nous garons comme des sauvages sur les trottoirs, au point d’énerver quelques chiens méchants …

A l’intérieur, nous nous installons confortablement et commandons bières, cidres, téquillas et autres whisky orange. L’appareil numérique sorti de ma sacoche, je commence à mitrailler mes collègues de bureau, avant de prendre, à mon tour, le retour de bâton. De gauche à droite, puis de haut en bas, nous avons : Raphaël, Colm, Ludovic, Claire, Virginie, Philippe (votre serviteur) et Yannick.

Après un Strong Bow, deux téquillas et un whisky orange, je me sentais d’attaque pour faire le carnassier auprès des filles. Armé de mes yeux revolver et de mon long bras, je les enlaçais, de force, mais sans me faire rejeter, gifler, taper, piquer, griffer. Manque plus que le casino

On finira notre fin d’après-midi bar par un insolite et néanmoins intéressant concours de monocles. Votez par SMS pour élire le meilleur modèle.

Comme boire ne suffisait pas, nous sommes partis en ville, chez Virginie, et avons dîné copieusement. Un confit de canard accompagné de riz englouti et quelques verres de vin rouge plus tard, nous nous rendîmes au cinéma le plus proche pour y voir La Science Des Rêves, film étrange du non-moins excellent Michel Gondry, réalisateur de ce film, où le téléspectateur est baladé entre les rêves de l’acteur principal et le monde réel. La complicité entre acteurs est évidente et les dialogues sont très souvent burlesques, notamment les passages avec Alain Chabat. Un film que je vous recommande chaleureusement.

Shpongle, pour ceux qui connaissent est un groupe de Psybient, musique électronique de son genre, une fusion généreuse de la Psychedelic Trance et de l’Ambient. Un genre que je vous recommande plus que chaudement.

L’album “Nothing Lasts … But Nothing Is Lost”, probable dernière collaboration entre Simon Posford, dieu vivant de la Trance à l’origine de groupes tels qu’Hallucinogen, Younger Brother ou encore Celtic Cross, et Raja Ram ne ressemble pas beaucoup aux deux albums précédents. On y retrouve certes le son Shpongle mais notre premier constat est avant tout la diversité des morceaux de l’album. Du début à la fin, nous avons une certaine continuité dans les titres mais chaque minute passée est l’occasion de découvrir de nouveaux rythmes qui enchaînent avec facilité les précédents titres et élèvent le niveau.

Les rythmes, justement, ce qui fait le charme de Shpongle est cette capacité à mélanger les samples électroniques aux voix mystiques et mystérieuses tout en interfaçant des morceaux de vrais instruments. Au fil des chansons, les flûtes de Raja Ram amènent de la douceur, les guitares font découvrir des sonorités chaudes comme de beaux solos de flamenco et des batacudas révèlent des rythmiques brésiliennes.

Un album qui n’hésite pas à mélanger les différentes cultures de notre beau monde pour un grand plaisir. Un album dont je ne me lasse pas de réécouter les morceaux en boucle, tant il y a d’arrangements différents tout au travers des 20 titres magiques, tous aussi riches les uns les autres. Un choix obligatoire pour sa discographie personnelle, à côté des chefs d’oeuvre Hallucinogen - Twisted et Younger Brother - A Flock Of Bleeps

Des extraits ici pour les plus mélomanes.

La saison 2 fut passionnante et la bande originale de cette série a toujours été d’une qualité époustouflante. Composée principalement par Bear McCreary, les rythmiques tribales, violons, guitares, tambours et voix étranges ont été une merveille lors de la saison 1 et continuent de nous émouvoir pour cette saison 2 comme le prouvent les nombreux et trop courts extraits de la preview qu’a réalisé SoundtrackNet.

Attendue pour le 13 juin (han, c’est aujoud’hui !), distribuée par La-La Land Records, ils ne cessent de me rappeler la saison 2, une saison riche en rebondissements et en émotions. En éspérant que cette bande originale me fasse tenir jusqu’en octobre pour la reprise de Battlestar Galactica, saison 3.